Танец на раскаленной крыше

Матвей ДЫМКО

«Крыша» — Студенческий театр Белорусской государственной академии искусств. Режиссер О.Скворцова.

Что хотели? Далеко не все в театре можно выразить словами. К примеру, Чехов всегда был сложен для постановки у нас тем, что при переводе на белорусский язык чеховских текстов, увы, теряется их знаменитая щемящая атмосфера. Но когда Павел Адамчиков презентовал свои пластические композиции по «Чайке» и «Вишневому саду» («Больше, чем дождь» и «С.В.» соответственно), это не вызвало отторжения у белорусских театралов — все увидели в этом попытку передать хореографическими средствами не сюжет, а ту самую чеховскую атмосферу. Молодой хореограф Ольга Скворцова («Кrок o’Дил», «Опера нищих», «Случайный вальс») пошла еще дальше. В работе со студентами Академии искусств она отказалась от классических сюжетов, чтобы воплотить средствами хореографии сюжеты современной городской жизни.

Что получилось? В начальных сценах действие рассредоточено. Артисты изображают ссорящиеся пары, и лишь в центре — девушка, будто бы этому суетному миру не принадлежащая. Хаос увеличивается, тревога нарастает. Наконец девушка издает крик: заканчивается пролог, начинается хореографическое действо. Каждый из артистов воплощает определенный типаж, характер, а все вместе — маленькая модель мира, правда, не очень красивая. Что-то у них всегда не получается, в каждом есть какой-то изъян — таким людям посвящает режиссер свой спектакль.

В основе всех четырех сюжетов, разыгранных на сцене, несчастливые любовные истории. Он любит ее, а ей этого мало (А.Чернигин — В.Пляшкевич). Они любят его, а он пытается разорваться между ними, но безрезультатно (Ю.Кадушкевич — Я.Буйко — А.Зеленко). Двое любят только себя, но друг без друга все равно не могут (Л.Булак — А.Дробыш). Наконец, завершающий аккорд: история двух одиночеств, которых, как они думают, не любит никто (О.Иванова — О.Скворцова). Стоит особо отметить: артисты не показывают пантомимы на заданную тему, а пытаются создавать образы взаимоотношений, из которых складывается общая картина нелюбви. Поэтому спектакль все-таки ближе к драматическому театру, чем к современному балету.

Нелюбовь приводит героев на крышу. В поисках выхода, возможно, последнего шага. Но акцент здесь не на дилемме «жизнь — нежизнь», а на особенностях крыши как территории свободы, честности, искренности в первую очередь перед самим собой. В этом смысле «Крыша» — спектакль экзистенциальный.

Важную роль играет саундтрек. Депрессивная, но вместе с тем оптимистичная атмосфера «Крыши» замешена на Питере Гэбриэле, Тори Амос, Mоrcheеbа. Музыкальное оформление дополняют перкуссионисты, играющие в глубине площадки.

Пустое пространство, луч на середину сцены (свет на студенческой площадке был выставлен идеально), одинокая фигура в окружении давящего черного пространства. Сугубо театральными средствами Ольга Скворцова творит острый, социальный, современный текст. Это тот случай, когда после просмотра спектакля хочется написать несуществующую пьесу или роман.

Есть ли изюминка? Исполнительское мастерство участников оставляет самое приятное впечатление. Один из редких в Беларуси случаев, когда уже на примере одной работы можно говорить о сложившемся, потенциально самодостаточном коллективе.

Для кого это все? В работах Адамчикова расчет был прежде всего на эстетов, достаточно знакомых с нюансами взаимоотношений героев «Чайки», чтобы оценить режиссерские находки. Но за счет зрелищности эта аудитория расширялась даже до тех, кто классику ненавидит со школьной скамьи. Зритель «Крыши» неясен. Музыкальное оформление (определенно самое прогрессивное среди минских театров) связывает театр с клубной культурой. С учетом дефицита театральных площадок в столице — совсем неплохой вариант. Но примет ли клубная публика тот далеко не самый позитивный спектакль?

Оценки (замысел /воплощение) — 5 /4.